去年，因為社會上的種種因素，令很多事情都處於停滯不前的狀況。然而，有一個可以讓年輕人一展音樂所長的項目——「埋班作樂」，卻跨越重重障礙如期進行，不單順利完成了12首歌曲作品，更請來導演麥曦茵為這12首作品製作了一系列音樂影像。「埋班作樂」發起人之一的馮穎琪和影像導演麥曦茵，仿佛與一班年輕人和團隊創造了一個奇蹟。在這個奇蹟背後，到底是一個怎樣的故事？

「埋班作樂」為音樂為快樂

「世界變」仍要繼續

要同時間完成12首音樂作品和拍攝12條音樂影像，相信在籌備和協調上絕不簡單。作為計劃發起人之一的馮穎琪說：「因為計劃由創意香港贊助，所以在呈交文件時就已經要把整個計劃的時間表安排好，就算『世界變』也要如期完成，所以在這個前提下，我們在去年社會運動和防疫限聚令的情況下，仍然要跟時間競賽，盡力完成計劃。」就在與時間競賽之際，麥曦茵在拍攝現場卻發生了意外，但她還是忍痛完成餘下的拍攝，「就在拍攝《收場白》MV的現場，我不小心絆倒，但當時手上拿著手提電腦，為了保護電腦，我整個人倒在地上，而且肋骨先著地。跌倒的第二天，發現痛得走路也有困難，但我還是堅持要繼續拍攝，最後要請媽媽攙扶我到現場，在現場要抱著抱枕紓緩痛楚才能堅持到最後。」待為期4天的拍攝完成後，她才到醫院檢查，發現原來自己摔斷了肋骨，之後用了整整3個月才復原。馮穎琪表示對麥曦茵的堅持和拚搏心存感激。

限制激發創意

當時間和資源有限，再加上要同一時間處理大量不同風格的歌曲，所以計劃中的音樂影像亦因此與別不同。為了收窄種種限制，她除了選擇用iPhone取代傳統攝影機外，這次的12條影片在畫面比例上亦用上「正方度」，而且每條影片的長度不超過1分30秒，比傳統MV短了許多。馮穎琪解釋：「因為這個計劃有一個條件限制，就是短片不能超過3分鐘，但一般歌曲都超過3分鐘，所以我們無法拍攝『足本』MV，於是麥曦茵就提議把最適合循環播放的那一段抽出來，拍成長度適合在社交平台上發布的短片，觀眾在看的時候也會不自覺地循環播放，作品效果非常好。」她笑說各大唱片公司可以仿效這種做法，是很有效的宣傳手法。麥曦茵補充：「『正方度』是限制帶來的啟發，選擇用iPhone拍攝的好處是可以與拍攝對象同步，拉近距離，而且體積輕巧，方便拍攝一些『刁鑽』的角度。」

此計劃的音樂影像控制在1分30秒內，最短的一條《未夠癲》只有44秒。

「這樣就足夠」的覺悟

在觀看這12條音樂影像時，發現每條的場景變換不多，有時甚至是在一個場景中看著一位演員的演繹，配合歌曲感受演員的情緒變化，全部作品都簡潔有力。麥曦茵坦言：「若果有很多製作費和時間，我未必會這樣處理，但正因為種種限制，我可以去嘗試一些新方式，試著用小規模製作，做到『四両撥千斤』的效果，讓我去反思是不是1分鐘就足夠？是不是一個演員就足夠？整個製作的靈巧性讓我有種『其實這樣就足夠了』的覺悟。」因此，她在不少影片中用上了「一鏡到底」的手法，例如《旁觀他人之痛》，觀眾可以全神貫注地看著片中主角與電視中的自己對戲，凝視畫面中單一人物的一舉一動。

《旁觀他人之痛》用「一鏡到底」的手法，讓觀眾凝視著人物在一個場景中的肢體和情緒變化。

最深刻的音樂影像

是次「埋班作樂」有12條音樂影像作品，2位最深刻的作品又是哪一首？麥曦茵表示：「那時候一聽到《太空糖》這首歌曲的前奏，就立刻有種靈魂飄到很遠的感覺，好像整個人都浸淫在一個真空和無重力的狀態裡，再加上主唱6號的聲音，造就了一首氛圍甜蜜的情歌，所以我在拍攝MV前就已經對這首歌有很深刻的印象。」馮穎琪則表示：「在參與計劃前，所有的曲、詞、編都素未謀面，每一首歌都是幾位創作人的創意，在互相撞擊下衍生的成果，所以每一首歌曲都獨當一面。但若然真的要選，我會選《十五種生存的方法》，因為這首歌的MV拍攝過程令我印象很深刻。這首歌以生存為題，但MV卻以『死亡』為切入點，我覺得很黑色幽默。而且拍攝地點是在麥曦茵的製作室樓下的垃圾場和後樓梯，整個創作很有創意，令我非常喜出望外。」麥曦茵笑說：「製作團隊很厲害，把垃圾擺設得很有美感。演員們也很專業，其實『扮死』是一件很辛苦的事，但他們拍攝後還是大呼過癮！」

《太空糖》的2位主角在畫面中不斷緩慢旋轉，令觀眾在視覺和聽覺上都進入了無重狀態。

《十五種生存的方法》以死亡對應生存，營造出黑色幽默之感。

「埋班」為音樂和快樂